监测显示，目前藏家可接受的资本体量大部分集中在100万-500万元，春拍此价格区间的拍品有113件，而500万以上表现得异常吃力，本季仅成 交26件，相比2014 年春减少了36件。香港苏富比与中国当代艺术有关的20件作品中，有8件流拍，无论曾梵志的巨幅作品，张晓刚的大家庭，刘野的海之蓝，岳敏君、刘小东、叶 永青以及王沂东的作品都无人应叫。 

　　最令人意外的是毛旭辉的作品《92家长》，这幅作品在2010年以1019万元成交，今年春拍却五折挥泪斩仓以587万元成交。 

　　造成这一局面的重要原因还有藏家喜好的转移。市场专家李苏桥认为：“关注西方大师与印象派的中国藏家很难对中国当代艺术再投入热情，所以客观上的确 有几个大买家撤了。另外，新钱很难为老钱埋单，现在的市场面貌是，在中国当代艺术板块，绝大部分新钱只为市场中新艺术品板块埋单。” 

　　而中国嘉德油画部总经理李艳锋认为：“当代艺术部分作品价格较低甚至不被认可，原因是他们的作品创作样式化、情感贫瘠化，作品面貌一直变化不大，创作题材已经与当下的生活环境产生距离。” 

　　虽然当代艺术的创富能力绝不可能再像之前那样令人血脉贲张，但还是有林依轮一样的品质生活追求者对它一直热爱有加。这一批新成长起来的收藏家，不少 是系统接受西方艺术教育的，对西方当代艺术及中国新绘画有着较大的热情。他们不像老一辈收藏家只是把眼光放在中国传统绘画和古玩家具上面，丰富的知识结构 和透明的市场线索，都引导他们建立起与过去市场秩序完全不同的收藏体系，当代艺术正好满足了他们中西交融的审美需求，这也成为了今天“70后”、“80 后”艺术家热的基础。

　　什么值得收藏？ 

　　林依轮：最好是艺术家的标志性创作 

　　什么样的当代艺术值得收藏?林依轮认为：“这些作品最好是艺术家的标志性创作，比如岳敏君的大笑、方力钧的光头、曾梵志的乱草，同时也需要故事性更明确的作品。” 

　　这些年林依轮开始入手一些新人的作品，“我很喜欢这种跟年轻艺术家一起成长的感觉，你可以去看他(她)的未来。”比如之前他在画廊买到的一套梁远苇 小幅油画，14张一共十几万元，等于每幅才一万多。“这个女艺术家的笔法非常细腻，你能看到她把她从生活中悟出的东西，运用到作品里。画的内容是陈旧的， 但体现出来的又是很新鲜的感觉。”四五年后有人开出五倍的价格要买这套作品，“但我一点都不想卖”。 

　　“买艺术品与其说是投资，更多的还是消费，你不能为了涨价去买。对一个好的收藏家来说，其实市场价跟他也没什么关系。收藏的价格不在于买卖，而在于 眼光。这是要学习的，我自己的办法就是多看书，多看展览，不耻下问，遇到懂的人就去问他，有了知识你才知道如何着手。但最重要的还是看你喜不喜欢，有没有 缘分，你也不能买一个东西别人都说好，但你放到家里觉得堵得慌。”